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Hablar de una concepción cuántica del sonido en la música es tal vez arriesgado, así como sería arriesgado hablar de una visión newtoniana en el arte. Mi interés no es el de establecer fundamentos sólidos de una teoría estética basada en distintos aspectos de la física subatómica, ya que esta dura tarea le correspondería mas bien a un fisico o historiador del arte. Mi objetivo es mas bien el de hacer ver como una visión científica del mundo que puede influenciar enormemente al pensamiento de los intelectuales, así como a las ideas estéticas de los artistas

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El viaje

A partir de un estudio detenido de algunos de los postulados de las teorías cuánticas y de sus relaciones con el campo electroacústico (Rocha Iturbide, 1999), el autor de este artículo establece un campo comparativo más arriesgado que involucra al campo filosófico de la estética, específicamente el que se relaciona con la música contemporánea de mediados del siglo XX. Se intenta definir una estética cuántica que nos daría como posibilidad el surgimiento de distintos estilos válidos (Zohar 1990), pero haciendo énfasis en los que más se acercan - de manera consciente u inconsciente - a estos principios cuánticos. El resultado de esta investigación le ha permitido al autor establecer una nueva manera para percibir y analizar la música contemporánea, la electroacústica y el paisaje sonoro, así como para crear obras sonoras nuevas dentro de estos distintos ámbitos.

 Hablar de una concepción cuántica del sonido en la música es tal vez arriesgado, así como sería arriesgado hablar de una visión newtoniana en el arte. Mi interés no es el de establecer fundamentos sólidos de una teoría estética basada en distintos aspectos de la física subatómica, ya que esta dura tarea le correspondería mas bien al fisico o historiador del arte. Mi objetivo es mas bien el de hacer ver como una visión científica del mundo que puede influenciar enormemente al pensamiento de los intelectuales, así como a las ideas estéticas de los artistas.


 La ciencia no siempre ha influenciado a la sociedad de la misma manera; en el positivismo recalcitrante del siglo XIX por ejemplo, los artistas combatieron el pensamiento lógico e intelectual de la burguesía con la expresión de sus emociones subjetivas desbocadas; esta reacción dio lugar al romanticismo. En cambio, durante el renacimiento, arte y ciencia caminaban de la mano.

Otros crearon las teorías estéticas a partir de ideas sobre el funcionamiento de la razón, como la teoría estética cartesiana basada en el mecanismo de la lógica racional nacida del pensamiento del filósofo francés René Descartes.

Muchos filósofos e incluso físicos como Leibniz han formulado teorías estéticas a partir de ciencias como la aritmética (la estética pitagórica por ejemplo) y Otros teóricos prefirieron privilegiar el aspecto subjetivo, la intuición y la expresión en el arte, nociones que se encuentran en el lado opuesto del aspecto objetivo, de la lógica y de los conceptos. Ahora bien, la estética y la creación artística no pueden fijarse únicamente sobre uno de estos dos polos; ellas tienen la necesidad de interactuar en esta dualidad. Por supuesto, algunas visiones van a privilegiar más la expresión en relación a lo conceptual y otras en lo emocional.

El viaje no es mas que  describir cómo el arte ha mejorado mi capacidad para apreciar la belleza del cosmos.discutiendo la diferencia entre la exactitud científica y las emociones que inspira gran arte, la música de las esferas, la relación dorada, la influencia de la matemática en el arte, el arte generado por computadora,los artistas Y los científicos, la geometría sagrada y mucho más.